Conferencia y taller de Pilar Pérez Camarero

Está agradable y sincera visita nos dio la oportunidad de conocer mejor a Pilar Pérez Camarero. Después de la conferencia tuvimos la suerte de poder seguir aprendiendo de los conocimientos y experiencias de Pilar, realizando un taller de sueños donde compartimos impresiones y reflexiones sobre el estudio de los sueños. Estas son algunos de los contenidos y reflexiones que más me interesaron del taller.

- Cultura del sueño (escuchar y ver interior). Para poder acordarte de los sueños (si no te acuerdas es porque no te interesa).

- Cuadernos de sueños para documentar y contarnos a nosotros mismos los sueños que tenemos todos los días.

- El símbolo que nos parezca potente en un sueño lo dibujamos (potenciar símbolo dibujándolo).

- Hacer visible los arquetipos (Se distinguen por su emoción, amor, sombra, etc. Arquetipos potencian el sueño). Proyectarlos al exterior.

- ¿Escuchar los sueños?, los sueños como caminos vitales.

- Interpretar un sueño es cerrarlo.

- Sincronía (Cosas que pasan en tú interior, las encuentras en el exterior).

- Estados de ánimo.

- Disociarse (estado/tiempo, todo mezclado). Cuando no esta la conciencia en el lugar, actividad. Por la noche durante el sueño el cuerpo se disocia-estado inconsciente. Situarse al límite físico para conseguir disociarse.

- Estado conciente e inconsciente.

Enlaces Web:

http://www.pilarperez.com 

http://portal.uam.es/portal/page/profesor/epd2_profesores/prof228 

Clase teórica sobre el cuerpo

Los géneros en el Arte Occidental

Cuerpo

Paisaje

Bodegón

La representación del cuerpo es uno de los grandes temas  del arte occidental

Hay dos vertientes del discurso humano en su representación:

1. El individuo como ser único (psicología)
2. El comportamiento de sus sociedades (sociología)

Otros culturas representan el cuerpo humano por Estereotipos (No se acercan a la realidad).

La cultura occidental representa mucho la idea de realidad (personalidad). En psicología la individualidad (historias personales), la Sociología en general, masas (sociedad).

Orígenes:

- Cultura griega y romana (proporciones del cuerpo humano, medida del mundo)

- Edad Media (todo representa a Dios)

- Renacimiento (Teoría y práctica, Leonardo, Alberti). Periodo de transición entre la
Edad Media y la Europa moderna.

- Barroco (cotidianidad, gestos en el rostro, paisajes representan estados de ánimos del ser humano). Naturaleza representa sensaciones y sentimientos humanos.

- Impresionismo: La pintura y fotografía enfrentan sus intereses, aparecen nuevos planteamientos para dar valor a la pintura frente a la fotografía. Picasso, Duchamp

- Época actual: Body artImplantes, prótesis, cuerpos mejorados (Clonación, genética). Arte Digital, Bio-Art. Hombre y máquina

 



















Gina Pane

 

Orlan

 

 Sterlac

 

Taller practico sobre el cuerpo

En esté caso y después de realizar la clase teórica de el cuerpo en el arte, decidí crear una imagen del cuerpo, planteándome la idea de irrealidad y mentira que esconden las imágenes manipuladas por los medios de comunicación. 

 

Imagen personal del cuerpo humano para el taller practico

Presentación de ejercicios 1

Presentación de los primeros ejercicios del curso.

http://issuu.com/jjdelarosa/docs/presentacion_ejercicos_idea_1 

Migraciones y Racismo

Datos de la exposición:

Título: Migraciones y Racismo

Participantes:

María Jesús Abad Tejerina, Aris A. Papagueorguiu García, Marta Linaza

Ana Esther Balboa, Emma García-Castellano, Pilar Pérez, Miguel Sánchez-Moñita

Javier Mañero, Yolanda García Quílez, Tomás Zarza, Claudio Magalháes

Manuel Barbero, Miguel Ángel Crego, Olga Isla Ayuso, Juan de la Rosa Moreno

Laura Torrado, Paloma Marine Lopez, Soraya Gil García,  

Alberto Juan Moreno Omiste

Ubicación: Facultad de Geografía e Historia de la UCM (Madrid)

Fecha: Del 12 de diciembre al 16 de diciembre de 2011

Está exposición nos muestra una serie de trabajos artísticos realizados para una investigación que estaba llevando acabo el Centro de Estudios sobre Migraciones, Racismo y Desarrollo Humano.

 

 

Durante el desarrollo del encuentro expositivo los artistas e investigadores intercambiaron impresiones y reflexiones más personales, sobre las temáticas que proponía el estudio sobre migraciones y racismo. 


 

La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917

Datos de la exposición:

Título: La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945

Comisariada: Rosa Ferré

Ubicación: La Casa Encendida. Ronda Valencia, 2. Madrid

Fecha: Del 7 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012

 

“El artista no es un productor de bienes de consumo (un aparato, un cuadro), sino un método de proyecciones. La organización de la materia”

 Salomón Nikritin

Está exposición nos muestra las creaciones artísticas que se realizaron durante ciertos momentos históricos de la revolución soviética. 

 

 A través de estas obras podemos comprender mejor lo que supuso cambiar de sistema político, social y cultural en esos momentos, y sus posteriores consecuencias en la reciente historia del siglo XX. 

Exposición colectiva de los profesores de BlankPaper

Datos de la exposición:

Título: Exposición colectiva de los profesores de BlankPaper

Ubicación: Calle Nao 4, 3ª Planta. Madrid

Participantes: 

Fosi Vegue, Ricardo Cases, Antonio Xoubanova, Óscar Monzón, Arturo Rodríguez, Miren Pastor, María Serrano,

Federico Clavarino, Alberto Lizaralde, Debla Carbonell, Michele Tagliaferri, Víctor Garrido, José Otero

Iván del Rey, José Bautista

Horarios: De lunes a viernes (18:00 a 22:00)

Está exposición nos muestra los trabajos artísticos en proceso de los profesores de  BlankPaper. En cada uno de los trabajos encontraremos imágenes y textos que muestran  las diferentes fases del proceso de creación de cada artista (bocetos, documentación, pruebas, edición, etc.). 

 

www.blankpaper.es/tag/exposiciones-de-fotografia/

Presentación página Web de un artista

Una página Web tiene que estar bien estructurada y organizada:

- Imágenes (grandes, pequeñas)
- Tipografía
- Colores
- Contenidos y forma
- Idiomas
- Contactos
- C.V
- Enlaces (Blog, con la misma estética)
- Logo, imagen de marca del artista
- Aspectos técnicos y legales (copy right, lenguaje de programación, tiempos de carga)
 
Presentación página Web del artista Ólafur Eliasson

http://www.olafureliasson.net/index.html

Ólafur Eliasson (Copenhague, 1967)

Sus trabajos han sido expuestos en los centros más importantes del mundo y en bienales de arte tan destacadas como la de Venecia, donde participó en  2003, representando a su país en el pabellón de los Giardini. con la obra “The Blind Pavilion”. Pero quizás fue su intervención en la Tate Modern, en 2004, bajo el título The Weather Project, lo que le otorgó definitivamente fama mundial.

En la página Web del artista Ólafur Eliasson, encontraremos una estructura de navegación muy sencilla. En su página de inicio aparecen unos bloques de textos (autor, trabajos, estudio, enlaces), que nos llevaran hasta los contenidos de textos e imágenes que nos interesen. Todo el diseño es muy sobrio y funcional.

Página de incio (ww.olafureliasson.net/index.html)

Ejercicio sobre selección de imágenes

- Primera selección: Elegiremos cinco imágenes (vistas en miniatura, al abrir las carpetas de imágenes) que por sus características nos gustaría abrir.

370/471/401/510/883

- Después de realizar varias votaciones en grupo, seleccionamos las más votadas.

431/483/438/442/471/442

- Segunda selección. Podemos abrir las imágenes (Elegimos otras cinco imágenes y volvemos a votarlas en grupo.

370/496/416/438/417

- Tercera selección: Elegimos tres imágenes para ser expuestas en el Museo Reina Sofía.

- Cuarta selección: Tres imágenes que pondríamos en nuestro cuarto.

- Quinta selección: Tres imágenes para publicar en una revista de viajes.

Conclusiones:

¿Cuáles son las mejores imágenes?

- Las imágenes que realicemos tienen que funcionar o despertar algún interés al ser vistas en Internet (Vistas en miniatura). 

- Tenemos que crear imágenes que puedan ser reproducidas por cualquier medio (Internet, prensa, etc.).

- Las buenas imágenes son las que votarían todos.

 

Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse)

FICHA TÉCNICA

Título: Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse)

Guión y dirección: Agnès Varda

Producción: Agnès Varda

Año en que se filmó: 2000

Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier, Agnès Bredel, Richard Klugman

Duración: 82 minutos

“ Ser cineasta es ser espigador o espigadora por excelencia, aquel o aquella que recoge todos los trocitos de lo real, las briznas de realidad y que, después, tras el bricolage operado por la cámara y el montaje, debe devolverlos, listos para ser empleados de nuevo, con un nuevo sentido. Cada imagen se presenta entonces como un talismán inestimable que hay que preservar ”.

André Roy: “Agnès Varda. El arte de espigar y el bricolage de la realidad”. 

24 images, nº 123 (septiembre 2005)

 

En está película de corte documental, Agnès Varda nos muestra una visión realista y crítica de la actual sociedad de consumo, mediante la selección de una serie de imágenes y de testimonios reales que nos describen los orígenes históricos de la tradicional recogida de alimentos  desechados después de las cosechas, por parte de los espigadores y recolectores de los entornos rurales, nos descubrirá la verdadera vida de los actuales recogedores y rebuscadores de alimentos, objetos y materiales desechables que encontramos en nuestras ciudades. 

 

Taller practico sobre la ley de mínimos

Tenemos que crear una imagen que muestre, según la ley de mínimos (La representación de la imagen identifique al objeto con la mínima información del objeto).

Puede ser una representación conceptual (A partir de la palabra representar el concepto de pueblo, parque).

Una representación objetual (Mandarina, intentar representarla con la mínima información).

Primeros intentos del ejercicio con la palabra piscina

Primeros intentos del ejercicio con la palabra piscina

Aunque se debía realizar una fotografía, eligiendo la palabra parque, pueblo o mandarina, en esté caso utilice la palabra piscina y cuchilla.  En estos primeros intentos por conseguir una imagen que representara la palabra elegida utilizando los mínimos elementos en la imagen, no llegué a crear una imagen con la mínima información que representara a la palabra elegida, esto fue debido a que me preocupe por añadir valores estéticos y compositivos, perdiendo de está forma el verdadero objetivo del ejercicio.

Primeros intentos del ejercicio con la palabra cuchillas

 

 

Los procesos

Para realizar este ejercicio trabajaremos inicialmente sin ideas o conceptos previos, nos dejaremos llevar por el propio proceso creativo.

Materiales y equipo:

- Un huevo blanco

- Un plato

- Linternas

- Una aguja

- Toallas

- Papeles transparentes de colores

- Cinta adhesiva

- Cámara de fotos

- Cuaderno de apuntes, lápices, etc.

ETAPAS DEL PROCESO:

1- Conocer el huevo (medir, pesar, dibujar).

 

En está primera fase realizó un estudio del huevo. 

Elaborando varios bocetos establezco una semejanza entre la forma oval del huevo y la cabeza humana, está inquietud provoca la decisión de continuar las siguientes fases del ejercicio bajo las premisas de estas reflexiones iniciales.

  
(Dibujos parte anterior de la hoja de papel)

(Dibujos parte posterior de la hoja de papel) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para poder unir y relacionar los siguientes dibujos con los dos dibujos iniciales, arranco la hoja del cuaderno y empiezo a unirle nuevas hojas en blanco donde continuar dibujando.

Cuando estaba observando al trasluz la calidad del papel y los efectos que producían las tintas, aparecen por azar  nuevas composiciones en los bocetos, a partir de este descubrimiento realizo los dibujos por ambas caras del papel, pero esta vez con el objetivo de poder realizar un boceto final que solamente pueda verse al trasluz. 

2- Realizar dos perforaciones al huevo (aguja) para vaciarlo sobre el plato.

Mientras vació el contenido del huevo en el plato, realizo diferentes pruebas de iluminación al trasluz, utilizando los bocetos como parte de un escenario. 

3- Fotografiar el huevo vació para observar diferencias con el huevo lleno.

  

4- Romper la cáscara del huevo en trozos.

5- Recomponer el huevo con la cinta adhesiva.

 

 

6- Volvemos a meter la yema y la clara del huevo.

7- Retiramos la cinta adhesiva y con los trozos formamos una figura que no tenga nada que ver con el huevo.

8-Descripción de otros procesos descartados durante el ejercicio, conclusiones finales.

Realizando el escenario con los bocetos, me hubiese gustado investigar mejor las imágenes que se reflejaban en el plato, para poder trabajar con las proyecciones que generaban los dibujo.
 

En las siguientes etapas surguieron varios intereres relacionados con el estudio del color y las trasparencias de ciertos materiales empleados durante el ejercicio.

El propio proceso de trabajo puede generar por si mismo obras artísticas, generar múltiples ideas y conceptos o ayudarnos a determinar si un proyecto puede llevarse acabo o no.