domingo, 30 de octubre de 2011

Taller práctico sobre intervenciones en el positivo fotográfico

Este taller investiga sobre las diferentes intervenciones plásticas (pintura, cosido, cortes, iluminación, etc.), que podemos realizar en un positivo fotográfico, para a partir del mismo elaborar nuestra obra. La investigación plástica formara parte de nuestro proceso de trabajo en nuestras creaciones artísticas.

Materiales y equipo:
Fotografías de 18x24 cm.
Tijeras, cutter
Linternas
Pinturas acrílicas, pinceles
Hilos, agujas
Otros materiales (indicados en la clase anterior)
Cámara de fotografía

  Fotografías y materiales (envases de plástico, papeles), empleados inicialmente

Después de iniciar varias intervenciones plásticas en las fotografías, consigo unos resultados estéticos muy efectistas que no me convencen. Esto me hace reflexionar sobre lo que quiero contar y que puedo descubrir desarrollando esta investigación plástica, para ello cambio los planteamientos iniciales y dejo de probar con todos los materiales. Esta vez empiezo eligiendo los elementos que más me interesan (envase de plástico) y una fotografía de una habitación de mi casa. 
A partir de estos dos elementos me planteo elaborar una narración que integre ambos objetos, como la fotografía es más grande que el envase de plástico, empiezo a realizar un collage dentro del envase, pero intentando cambiar lo menos posible la fotografía original.


 
Al encontrarme con esta nueva fotografía dentro del envase, empiezo a reflexionar y analizar más profundamente sobre mis ideas personales y sobre lo que me interesa contar, (vida personal, cotidianidad, memoria, manipulación, control de los medios, aburrimiento). Es el tema de las imágenes y escenas aburridas que estoy investigando actualmente como partes de las pautas y caminos de estudios propuestos por la profesora para realizar mi proyecto personal, el que despierta la idea de poder construir un “envase televisivo”, para el aburrimiento.


 
Un poco más en serio pero sin alejarme del juego y el azar, voy incorporando otros elementos (papel celofán de colores, que simulan el RGB de las TV, perforaciones, iluminación con linternas, proyector), que utilice con anterioridad o que me muestran los compañeros de clase.


El resultado final me ofrece una nueva línea de investigación plástica, que no me había planteado antes de iniciar esta práctica.

 

sábado, 29 de octubre de 2011

Visita al Centro Cultural CentroCentro (Antiguo edificio de correos)

Datos de interés:
CentroCentro. Palacio de Cibeles
Plaza de Cibeles, 1(Madrid)
www.centrocentro.org


El antiguo edificio de correos acoge ahora este centro cultural y de ocio, que se encuentra situado en plena “milla de oro” de los museos de Madrid. Los vecinos y visitantes de Madrid podrán acercarse a este lugar privilegiado, para descubrir la variada programación cultural y educativa que se desarrolla en el centro y en otras instituciones culturales de la ciudad. 



En su página Web nos explican muy bien los ideales y valores por los que velara el centro:

• CentroCentro es un espacio para la reflexión colectiva sobre la vida y la cultura urbanas contemporáneas. Un foro para el debate sobre el proceso de transformación y construcción de las ciudades actuales, sus habitantes y las urbes del futuro, desde un enfoque multidisciplinar. Un centro de diálogo abierto al mundo y, en especial, a otras grandes metrópolis nacionales e internacionales con las que se intensificarán las relaciones y el intercambio de experiencias.
• CentroCentro es un punto de información cultural interactivo y accesible. Un nuevo recurso para ciudadanos y visitantes que, consciente del privilegio de hallarse en el corazón de la arteria cultural más importante del país, el Paseo del Arte, nace con la vocación de convertirse en altavoz de la valiosa diversidad artística recogida en las instituciones que conforman este eje y en escaparate de la riqueza cultural madrileña.
• CentroCentro es un nuevo lugar de encuentro intercultural. Una gran plaza pública para el ciudadano y un nuevo escenario de participación, acción, ocio, aprendizaje y experimentación creativa, con una programación propia dirigida a todos los públicos: exposiciones, conferencias, conciertos, talleres, seminarios, etc.
http://www.centrocentro.org/centro/centrocentro

Aunque en esta primera visita no pude disfrutar de las vistas que ofrece de la ciudad el mirador de la torre, el recorrido por las diferentes exposiciones me acerco a la realidad de mis intereses educativos y personales, para centrarme sobre todo en la exposición del proyecto “Post-it City.ost-it City. Ciudades ocasionales” y en la instalación interactiva del colectivo Lummo, que formaba parte de la exposición “Habitantes y paseantes”.



El estudio Lummo desarrolla aplicaciones y soluciones tecnológicas para empresas, instituciones culturales y proyectos artísticos. 


 Videomatón (perteneciente instalación interactiva del colectivo LUMMO)


(Imagen creada por el Videomatón)

lunes, 24 de octubre de 2011

Alighiero Boetti: Estrategia de juego

Datos de la exposición:
Título: Alighiero Boetti: Estrategia de juego
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Tate Modern, Londres y The Museum of Modern Art, Nueva York
Comisarios: Lynne Cooke, Mark Godfrey, Christian Rattemeyer
Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fecha: Del 4 de Octubre al 5 de Febrero 2012

Esta exposición la forman una selección de trabajos y obras que fueron realizadas con diferentes técnicas y materiales, que abarcan toda la trayectoria artística de Alighiero Boetti. 
Recorriendo la exposición podemos intuir en que momento empleaba el azar y el juego, o recurría al intercambio cultural que producían sus viajes a países remotos, para integrarlos como parte del proceso creativo en sus obras, además descubrimos los métodos de trabajo e investigaciones que realizaba para analizar y reflexionar sobre las características de los materiales, que en algunos trabajos le llevaron a colaborar con otras personas de su entorno más inmediato.  

 

domingo, 23 de octubre de 2011

Taller de iluminación con linternas

Realizando este ejercicio descubrimos una forma creativa de pintar y dibujar con la luz, empleando la técnica fotográfica de realizar fisiogramas (registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento).
Para realizar estas fotografías utilizamos diferentes fuentes luminosas con el estudio completamente a oscuras, además de dibujar con la luz, pedimos a los compañeros que participaron de modelo, que efectuaran diversos movimientos y poses para conseguir otros efectos en las tomas fotográficas.


Valores de exposición utilizados:
Sensibilidad: 200 ASA
Nºf: Entre 5,6 y 11
Velocidad de obturación: Entre 15 y 30 segundos

Materiales y equipo:
Cámara de fotografía
Trípode
Linternas, lámparas, focos, luces de navidad, etc
Papel celofán de colores
Vestir de negro (a ser posible)

Aunque tuvimos poco tiempo para experimentar con este tipo de técnica fotográfica, pudimos comprobar que utilizando mejores linternas (Una de foco grande con amplitud y distancia variable, y otra más pequeña que nos aporte una luz puntual), no haría falta que tuviéramos un equipo de iluminación profesional, para llegar a controlar perfectamente la iluminación de nuestras fotografías.

Enlaces:
www.fotografonocturno.com/ www.eugeniorecuenco.com/ www.michaelbosanko.com/




 

sábado, 22 de octubre de 2011

Documental: ¿Qué tienes debajo del sombrero?

FICHA TÉCNICA
Título: ¿Qué tienes debajo del sombrero?
Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel
Producción: Julio Medem
Montaje: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel y Yago Muñiz
Año en que se filmó: 2006
Música original: Pascal Gaigne
Músicas adicionales: Maurice Ravel y Alberto Iglesias
Duración: 75 minutos


El documental nos cuenta la vida de la artista sorda muda con Síndrome de Down Judith Scott, aunque en la actualidad su trabajo es reconocido internacionalmente, esta mujer paso muchos años recluidos en instituciones psiquiátricas. La historia de la vida de Judith es contada a través de las confesiones de su hermana gemela Joyce y por otras personas que integran el Creative Growth Art Center de California.
Además de la vida de Judith, el documental nos muestra los trabajos desarrollados durante muchos años en el Creative Growth Art Center, con otros artistas que como Judith, han encontrado en el arte una forma de expresión que les ayuda en su vida diaria.

En la charla posterior a la película descubrí los trabajos y esfuerzos que se están realizando desde la Asociación Debajo del Sombrero, para poder crear espacios de arte e intercambio, que faciliten la comunicación e intercambio, facilitando de esta forma la búsqueda de lenguajes a los artistas que tienen algún tipo de  discapacidad. 
Esta asociación la crearon parte del equipo que realizó el documental ¿Qué tienes debajo del sombrero? Y otros profesionales de diferentes ámbitos relacionados con la enseñanza y cuidado de personas con discapacidad.

Más información:
Asociación Debajo Del Sombreo: http://www.debajodelsombrero.org/

viernes, 21 de octubre de 2011

CHARLA COLOQUIO APOYO POSITIVO (PROYECTO ECO)

Apoyo Positivo centra la prevención en dos líneas de actuación:

1. Acciones dirigidas a prevenir nuevas infecciones y concienciar a la población general,  principalmente jóvenes y adolescentes, y personas afectadas por el VIH, de la necesidad de tomar medidas preventivas,  trabajando la salud sexual, el conocimiento de las vías de  transmisión y prácticas de riesgo, desmitificar para normalizar la infección, y temas más específicos de la enfermedad como aspectos relacionados con la medicación, afectividad, etc.

2. El “Proyecto ECO” es un proyecto de difusión y prevención del “Estigma y la discriminación financiado por el Plan Nacional del Sida, Ministerio de Sanidad y Consumo.  Contribuye a evitar el rechazo y la discriminación en el ámbito laboral a través de la intervención con los sindicatos, empresas y trabajadores para ayudar a la inserción socio laboral y normalización de las PVVS, a través de la formación e información, campañas, talleres, jornadas, etc.
http://www.apoyopositivo.org

Está charla coloquio nos sirve de base para preparar nuestra posible participación en la exposición que se esta organizando.

Apuntes:

¿Cómo vemos a las personas que están afectadas por VIH?
- Discriminación social más que médica
- Necesitan prevención psicosocial
- Personas que se sienten culpables (miedo)

¿Quiénes dan la cara?

 
- Muy pocos enfermos por motivos (familiares, trabajo)
- Invisibilidad del enfermo

Opiniones y reflexiones sobre  las obras presentadas en anteriores exposiciones:

 
- Ideas reflejadas desde el pensamiento, sensaciones, percepción del enfermo
- Vivencias personales
- Realidad/actualidad
- No mostrar el deterioro, temas globales
- Miedos (Hablar, salir)
- Compartir
- No ser protectores
- Generar positividad en el enfermo
- Nervios, angustias al hacer las pruebas
- Quitar culpabilidades
- Normalidad

domingo, 16 de octubre de 2011

Hic me "Yo estuve aquí"

Datos de la exposición:
Título: Hic me "Yo estuve aquí"
Artistas: Santiago Alcocer, Ignacio Bautista (Mutiu), Alejandro Calderón, Daños Colaterales, Dos Jotas, Hatsuko Honma, Daniel Martín Corona, Estefanía Martín Sáenz, Andrés Pachón, Juan Zamora.
Organiza: Obra Social Caja Madrid
Comisario: Óscar Alonso Molina
Ubicación: Espacio para el Arte y la Cultura Caja Madrid (Aranjuez)
Fecha: Del 6 de Septiembre al 30 de Octubre de 2011

Vista de la instalación realizada por(Daños Colaterales)

Esta exposición la forman una variada selección de obras pertenecientes a diversos artistas que estudiaron en el Ces Felipe II de Aranjuez. El recorrido de la exposicion nos muestra como pudo influir la formación personalizada y singular que recibieron al cursar sus estudios en el Ces Felipe II, en sus actuales trayectorias profesionales. 




sábado, 15 de octubre de 2011

TEÓRICA SOBRE LAS IDEAS

Para comprender mejor donde se generan las ideas, estudiaremos el funcionamiento de nuestro cerebro (órgano donde se generan las ideas) y los estados mentales (consciente, presconciente y subconsciente).

¿Qué es la mente?
¿Qué es la conciencia?
¿De donde sacamos las ideas?

 
- Individuales
- Evolución de la persona
- Planteamientos (surgen de los orígenes (experiencia, conocimiento)
- Buscar sabiduría

¿Para que nos sirven?

 
- Para plantear un trabajo
- Conocernos a nosotros mismos
- Saber lo que conocemos

¿Para poder desarrollarlas?

 
- Recoger todas las ideas (primera etapa)
- Retomar y filtrar las ideas (segunda etapa)

FASES DE CREACIÓN

1.EL CUESTIONAMIENTO
2.INFORMACIÓN (DOCUMENTACIÓN)
3.GESTACIÓN
4.ILUMINACIÓN
5.REVISIÓN (CRÍTICA)
6.ELABORACIÓN (COMPROBAR QUE LA IDEA FUNCIONA)
7.SOCIALIZACIÓN(CON SU FORMA FINAL, DARLE SU DESTINO, EXPOSICIÓN, LIBRO)

Seleccionaremos y enjuiciaremos de modo crítico todas las ideas (preconcebidas, repetidas por costumbre). Todo  lo debemos descubrir y mostrarlo desde nuestro punto de vista.

DESARROLLO DE IDEAS

 
- Diferentes técnicas
- Respuestas contrarias
- Paralelismo entre ideas dispares
- Convertir lo cotidiano en extraño

 
OBTENER DATOS, ORDENAR Y ANALIZAR

 
- Cuestionamiento, nombrar las preguntas claves. Tenemos que tener un objetivo
- Varias perspectivas
- Combinar ideas, diferentes respuestas

GRIETAS EN LA CREATIVIDAD

 
- No tenemos objetivos
- Esquemas establecidos (mismas cosas personales)
- Voluntad para llegar al final

OTROS ALICIENTES CREATIVOS

 
- Viajes, cine, lectura (cultura)
- Vivir, divertirse, socializarse
- Mucho trabajo (inspiración)
- Buscar casualidades (ciencia-arte), estudios dicen que si se esta muy cerca en la búsqueda esto sucede.

lunes, 10 de octubre de 2011

TEÓRICA SOBRE COMUNICACIÓN ORAL

DISCURSO PÚBLICO:

1. COMUNICACIÓN NO VERVAL (Aspectos físicos, sociológicos (cultura), posición de la presentación, poses, manías, dirigir la mirada)


2. DICCIÓN (Volumen, velocidad, , proyección de voz (tono de voz adecuado), claridad de voz)


Ejercicios para mejorar aspectos de la voz, PRONUNZACIÓN, VELOCIDAD, TONO DE VOZ, SILENCIOS.


EJERCICIOS PRÁCTICOS:


-Hablar tumbado boca arriba, (conseguimos más tono de voz).
-Empezar hablando de espaldas, (al girarnos el tono de voz subirá).
-Grabar el discurso, para escucharnos.
-Obstruir la boca con algún objeto que nos dificulte el habla, para intentar pronunciar bien.




3. ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO.


    -PRESENTACIÓN, (Saludos, presentación, TEMA Y TÍTULO DEL DISCURSO).
    -AGRADECIMIENTOS, (Instituciones, personas relacionadas con el evento).
    -DISCURSO (DESARROLLO)
El resumen del discurso hay que sabérselo de MEMORIA, apoyo visual (proyecciones, pizarra).
Discurso organizado:
-Presentación.
-Metodología.
-Palabras claves.
-Conclusiones (sabérselo de MEMORIA).




Realizar FICHAS numeradas, como soporte de ayuda y como previsión de accidentes técnicos, en las proyecciones multimedia.
Prohibido leer (diapositivas, power point, etc…).
Nunca insultar, decir tacos.


-DESPEDIDA.

domingo, 9 de octubre de 2011

José Manuel Ballester: La abstracción en la realidad

Datos de la exposición:
Título: José Manuel Ballester: La Abstracción en la realidad
Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Comisaria: Lorena Martínez de Corral
Ubicación: Sala Alcalá 31 (Madrid)
Fecha: Del 8 de Septiembre al 20 de Noviembre 2011





La exposición recoge fotografías de diverso formato, ubicadas en las dos plantas de la sala y una creación audiovisual que podemos contemplar en la primera sala. Estos trabajos nos muestran la visión personal del artista en relación con la arquitectura, para ello elige fotografiar los espacios y formas que encuentran en edificios de índole cultural y Museos. En estos trabajos también se aprecian conceptos y referencias fundamentales de su obra artística, como son el espacio, la luz y el tiempo. 





jueves, 6 de octubre de 2011

Actividad azarosa

Este ejercicio nos propone utilizar el azar  como parte del proceso creativo de la obra. Inicialmente emplearemos unas pinzas de colgar la ropa y seleccionaremos al azar una página del libro de símbolos. Seguidamente tenemos que leernos la información relativa al símbolo que hemos encontrado por azar, y de esta forma empezar a encontrar nuevas ideas y pensamientos que nos ayuden a crear relaciones entre el símbolo, la pinza de colgar la ropa y los otros elementos de que disponemos para realizar la composición final de la fotografía.

Como idea inicial fue dibujando bocetos y un esquema con los conceptos (virgen, muerte, suerte, deseos, monedas…) que iba extrayendo de la lectura que describía el símbolo de la Luna creciente. Una vez terminados los primeros bocetos y analizando críticamente las diferentes ideas y las posibilidades de llevarlas acabo en el plazo fijado, me centro en una frase del texto;

“la luna creciente en su estado de luna nueva marca un periodo óptimo para menear monedas en el bolsillo para que aumenten al unísono con el color plateado de la Luna.”

Esta frase me sugiere reflexiones y pensamientos más profundos sobre la atracción que sentimos al contemplar la luz y el color que envuelven la luna o nuestros propios deseos de felicidad y riqueza consumista.
 
Basándome en estas ultimas reflexiones y encontrándome de nuevo con el azar en esta fase del proceso creativo de la obra, utilizo las monedas que tengo en el bolsillo del pantalón y un mechero con linterna que encuentro en la mochila, para  intentar reflejar ahora mis pensamientos e ideas mas personales en la creación final de la fotografía. 

Título: Menear monedas