domingo, 26 de febrero de 2012

Conferencia de Laura Torrado sobre el Vegap (presentación de su obra)


Está visita de la artista y profesora Laura Torrado, nos ayudo a conocer y resolvió nuestras dudas sobre el VEGAP. 

VEGAP es la sociedad de autores que desde el año 1990 gestiona los derechos de autor de los creadores visuales de forma colectiva en el Estado Español.
Es una entidad sin ánimo de lucro, que está formada únicamente por los autores y sus herederos. La incorporación a VEGAP es voluntaria.



Durante los debates conocimos algunos de los  artículos de la Ley de Propiedad Intelectual:
Autor (Artículo 5 Ley Propiedad Intelectual, L.P.I)
Derechos de autor (Artículo 3 Ley Propiedad Intelectual, L.P.I), derechos morales, derechos patrimoniales.
Derechos de las obras (Artículo 10 L.P.I)

Aunque tenemos que conocer muy bien la legislación vigente y la forma de gestionar nuestros derechos de autor y de la obra, tenemos que tener en cuenta si nuestros ideales o trabajos pueden llegar a integrarse con los valores e intereses que defienden este tipo de sociedades. 

Una vez debatidas las dudas sobre el VEGAP y sobre algunos contenidos de la L.P.I, Laura Torrado nos ofreció una sincera y agradable presentación de su trayectoria artística. Durante la presentación descubrimos las diferentes búsquedas e intereses personales y profesionales que influyeron en sus trabajos en las diferentes etapas de su extensa trayectoria profesional. 








sábado, 25 de febrero de 2012

El Bodegón


Es uno de los géneros más antiguos, está relacionado con:

  • El Arte Funerario, ritos funerarios (Actos simbólicos), el alimento físico se convierte en el alimento espiritual (Analogías).
  • En el bodegón está implícito el paso del tiempo, perdida de la belleza.
  • También nos habla de nuestro cuerpo, de los objetos de nuestra sociedad (Imágenes que hablan de nuestro presente).
  • El bodegón como perdida del argumento (Argumento eliminado por perdida o repetición, cambios de velocidad, espectacularidad).
  • La fotografía es la técnica que permite apresar el momento (Tiempo).
  • Bodegón como género (no decorativo, belleza), sino como espacio reflexivo de ideas personales, (Cambiar puntos de vista tradicionales del bodegón).
  • Detritus (Trabajos con el tiempo).
  • Basura (Arqueología de nuestra sociedad).
  • Elementos cotidianos que tenemos por casa, ciudad, basura, que estén relacionados con los alimentos.
  • El bodegón nos señala que la imagen en fotografía nos gusta más que el montaje real.
  • Salvar del olvido esos objetos por su transitoriedad.
  • Fragmentario, periférico, despojos (cosas de poca importancia)


Características del bodegón actual

Desorden, error, debilidad, derrota, engaño, doméstico, ruina cotidiana, todo documentado.














Pharmacy (Damien Hirst)



 
 
Monochrome Till Receipt (White)«, 1999 by Ceal Floyer


(La sociedad tiene tanta información que sólo le preocupa lo que tiene cerca, cotilleos, redes sociales, etc.).
Las últimas cenas
Paisajes, arquitecturas, figura humana/animal, grafismo





 

viernes, 24 de febrero de 2012

Punto de vista en bodegón

Después de la clase teórica del bodegón realizamos un trabajo en grupo para analizar el punto de vista en el bodegón. Está es la presentación que realizamos en clase.

http://issuu.com/jjdelarosa/docs/punto_vista_en_el_bodegon#embed


jueves, 23 de febrero de 2012

Proyecto personal (Enero-febrero)

1. Ideas iniciales

- Sinestesia (Unión de sensaciones)
- Epistemología
Se define como el análisis del conocimiento científico.
Epistemología de las Ciencias sociales
-Analiza los supuestos filosóficos de las ciencias
(valores, estructuras, métodos, explicación, interpretación, confirmación)
“el constructivismo o subjetivismo, según el cual el sujeto investigador construye no solo
su propia versión de los hechos sino también los hechos mismos y eventualmente el
mundo entero”
- Paradigmas y revoluciones científicas (Estructura de las revoluciones científicas, de
Thomas S. Kuhn)
"Considero a los paradigmas como realizaciones científicas universalmente reconocidas
que, durante cierto tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una
comunidad científica"
Thomas Kuhn.

- Etnometodología
Estudio conocimiento sentido común (método personas corrientes para darle
sentido a situaciones)
- Disociarse
- Expropiación del tiempo total de vida
- Psicotécnica y las teorías psicológicas
- Trotsk ( Posibilidad científica de reconstruir al hombre)
¿Qué valor tiene el color?
¿Ocultan las formas reales, trasmitiéndonos colores?
Guía, envuelve, orienta nuestra mirada, pero por el mismo reclama nuestra
mirada, para mostrarnos sensaciones



















Collage terminado de fotografías

 



































Pruebas digitalizadas



2. Ideas asignatura

- ¿Qué quiero hacer, como, que quiero comunicar? Ideas y
sensaciones clase, compañeros, profesores
- Ejercicios
- Tutorías: (Tema: Aburrimiento) Cuestionarse el sentido de la
imagen.
-  Investigación, estudio, bocetos, documentación
-  Buscar caminos/límites, fronteras


Libros: Arthur Rimbaud, Ignasi Aballí
Textos: La distancia entre el Arte y la Vida, Arthur C. Danto

Aburrimiento en Filosofía
Escuela estoica:
-Indicio de fracaso en la realización de un ideal ( búsqueda de lo inaccesible)
Aburrimiento en el discurso religioso
-Intervalo entre el deseo de otra cosa y la falta de respuestas (Santa Teresa)
Aburrimiento histórico-social
-Representación de falta-pecado
-Aburrimiento/odio/sufrimiento/no realización imagen ideal
-Flaubert “La educación sentimental”, dar sentido a la vida “mal burgués”
Aburrimiento arte
Baudelaire:
“día a día el arte se posterna ante la realidad exterior, imposible soñar”
Aburrimiento clínico (enfermedad moderna)
Sentimiento tristeza, depresión, conciencia de debilidad.
Aburrimiento psicología
Beard (Cuestiones socio-económica)
Freud (sexo)
Aburrimiento y creatividad
-Estados emocionales (conciencia)
Aburrimiento del futuro
-Aburrimiento de los objetos
Apuntes:
-Insuficiencia
-Escasez de realidad
-Falta de percepciones
-Ruptura de relaciones
-Incomprensión
-Oculta (miedos, realidades, estados)
-Denuncia (sufrimiento, conflictos)
-Intención de aburrir al otro
-Falta de tecnología (Utopía de la “aldea global”, tecnología para todos)
-Desencanto
-Mayor atención a los objetos (tecnológicos), Objetos tienen necesidades afectivas
-Objetos (sentimientos de aburrimiento)

¿Que quiero hacer? ¿Qué quiero comunicar?
Desde esté proyecto artístico quiero conocer la historia (TV), y reflexionar
sobre las experiencias negativas que traen consigo el aburrimiento (TV) en
nuestra sociedad y en el individuo, para convertirlo en algo positivo y
personal.
-Aburrimientos de los objetos (TV, Realidad Virtual, Objetos cotidianos)
-Necesidades afectivas de los medios, objetos-Apropiación de imágenes aburridas (cine, TV, historia, política) 




 


















Cartas y barras de ajuste




























Pruebas de fotomontajes digitales











martes, 21 de febrero de 2012

Visita a la feria de arte contemporáneo, (JustMad3)


Información general

Lugar: Hotel Silken Puerta America Avd. de América 41 Metro: Cartagena (Línea 7) Avd. de América
Fechas y horarios: Del 16 al 19 de febrero 2012 Horario: de 11:00 a 20:00 horas El jueves 16 de febrero esta reservado para visita profesionales
 
SECCIONES JUSTMAD3
 

PRODUCERS´DESK

Este espacio dedicado a los “productores” invita en esta edición de 2012, a investigadores, educadores y mediadores que realizan su trabajo en contextos híbridos entre lo académico y lo experimental. Son profesionales vinculados a universidades y campus de excelencia que cuentan con museos propios y centros de arte que cuentan con departamentos avanzados de investigación, departamentos de educación y actividades públicas. Se propone realizar una confrontación abierta de ideas, estrategias e iniciativas desde realidades culturales y geográficas de enorme interés como son las sociedades avanzadas, las economías emergentes y los socios prioritarios de la UE para ofrecer sus experiencias y establecer un dialogo transversal con diferentes agentes culturales.

JUSTMAD Design

El diseño contemporáneo se incorpora por segundo año a JUSTMAD3 gracias a una sección que apuesta por visibilizar el trabajo de los creadores cuya obra se sitúa a caballo entre el mundo del arte y del diseño como una renovada forma de expresión. JUSTMAD DESIGN acercará al público piezas de diseñadores contemporáneos con el fin de fomentar nuevas vías de coleccionismo en torno a obras de corte experimental, únicas o de edición limitada, que apelan al aspecto más emocional de los objetos cotidianos que nos rodean.

TIME BASED

FOREVERTONIGHT | TIMEBASED
We could live forever tonight. The Beach Boys.
Una habitación de hotel es un lugar que siempre está a la espera. Siempre preparada. Siempre a punto para lo que pueda suceder. Cada mañana, la habitación vuelve a su normalidad, a su neutralidad y pulcritud, lista para acoger a sus habitantes y sus acciones.
El programa FOREVERTONIGHT de JUSTMAD3 presenta una selección de propuestas artísticas basadas en el tiempo. Algunas de las habitaciones del Hotel Silken Puerta América, serán ocupadas por obras de arte ofreciendo un contacto personal, particular e íntimo con sus visitantes.
La identidad de las habitaciones se verá modificada por la aparición de trabajos artísticos donde el paso del tiempo tiene un papel destacado. Formatos como el vídeo o las instalaciones sonoras obligan a otros tiempos de consumo artístico. Frente a la duración de un vídeo, en el entramado de una propuesta sonora, el espectador necesitará decidir si mirar y escuchar todo el contenido o, por el contrario, apreciar un fragmento de una posible narración. Con las performances, los artistas generan momentos, eventos, historias y situaciones en los que seguir lo que está pasando es sinónimo de tiempo. En FOREVERTONIGHT el tiempo será una noche.
FOREVERTONIGHT ofrece dos momentos y situaciones distintas para su observación.
Las habitaciones podrán ser visitadas por el público durante el horario de feria. A partir de las 10:00 PM las habitaciones se cerrarán y serán aquellos que hayan realizado una reserva de habitación los que, durante la noche, podrán vivir la experiencia del arte.
Federico Acal / Regina José Galindo (presentados por La Caja Blanca)
Planta 8. Habitación 808, diseñada por Kathrin Findlay
Eugenio Ampudia (presentado por Galería Max Estrella)
Planta 7. Habitación 720, diseñada por Ron Arad
Johanna Billing (presentada por Crystal Contemporary)
Planta 7. Habitación 726, diseñada por Ron Arad
Varvara Guljajeva y Mar Canet (presentados por Art Deal Project)
Planta 4. Habitación 423, diseñada por  Plasma Studio
Ignacio Llamas (presentado por Galería Ángeles Baños)
Planta 1. Habitación 128, diseñada por Zaha Hadid

PUBLISHERS´CORNER

El PUBLISHERS’CORNER será un espacio dedicado a la edición de arte. Agrupará a editores de toda Europa y el resto del mundo, será un espacio para la interacción, el descubrimiento y la experimentación de los medios sobre papel.
La idea es que editores de libros, editores de obras gráficas, revistas, editoriales independientes, galerías y publicaciones periódicas se reúnan interactuando con el conjunto de JUSTMAD3.
Las editoriales de arte han crecido, ampliando su número en los últimos años. Editores jóvenes e independientes, nuevos libros de artistas, nuevas propuestas entre lo artístico y lo editorial tienen ya su lugar.

www.justmad.es



Análisis crítico de la muestra, diferencias con las anteriores:
 
En está feria no encontraremos ninguna obra de artistas reconocidos internacionalmente (Joan Miró, Antonio López, etc…), sino solamente descubriremos los trabajos de artistas emergentes. Los stands de las galerías están situados en el parking del hotel y en ellos podíamos encontrar todo tipo de trabajos, aunque destacaban un tipo de trabajo más arriesgado, que no encontramos en las otras ferias, estos últimos se adaptan muy bien a la propuesta expositiva que ofrece está feria y el entorno donde se desarrolla, ofreciendo al visitante stands situados en lugares poco convencionales, que forman parte de un establecimiento hostelero que ofrece a sus clientes el valor añadido del diseño y la arquitectura en todas sus instalaciones y servicios.  

Como atraen al público:

Además del público especializado que puede asistir a esté tipo de feria, hay que sumarle los visitantes que pude aportar el hotel tras la difusión, promoción o comercialización del evento entre sus clientes. 

Artistas que tienen relación con mi obra:

Martín Mancera

“no es tanto hacer ver lo que aun nadie ha visto, sino en hacerlos pensar lo que todavía nadie ha pensado sobre aquello que todos ven o han visto”; de aquí se despliegan collages, pinturas y demás, con materiales como trapos,monedas,billetes,llaves,facturas,cajas de fósforos, elementos convencionales en general se convierten en parte de la obra del Maestro Martin Mancera, donde personajes públicos, hechos históricos, noticias anécdotas entre otros, a manera de narración histórica se traducen a través del arte.

Por otra parte; a través de la diversidad del mundo y sus temas y la interpretación de los colores la pixelacion de imágenes se acerca a la realidad cotidiana de las nuevas generaciones, siempre listas a buscar un equilibrio entre las ganas de independencia, dinamismo y deseo de descubrimiento e identificación en si misma de las imágenes o conceptos ; que en esta su obra tiene una gran influencia en las corrientes abstractas de la época y la percepción actual , ésta a su vez a sido elegida para identificarse así , “hablando en un lenguaje contemporáneo una respuesta a las ideas, desarrollándose como un proyecto innovador, fundamentando la propia cultura en la constante del pensamiento del mundo un tanto abstracto , lleno de significados, y a la vez de soluciones aparentemente simples.”

Galería Casa Cuadrada, Bogotá, http://www.casacuadrada.com/
















 
Martin Mancera
El Rey, 2011.
Técnica mixta, 150 x 120 cm






 

lunes, 20 de febrero de 2012

Visita a la feria de arte, (Art Madrid 2012)



























Información general:

Lugar: Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid.
Fechas: 16 al 19 de Febrero de 2012
Apertura al público general: Jueves 16, Viernes 17 y Sábado 18 de 11.30 a 21.30h. Domingo 19 de 11.30 a 20.00 h.

Programas expositivos:
Programa galerías: Galerías internacionales cuya obra comprenda las vanguardias históricas, el arte moderno y el arte contemporáneo. Superficie de Stands de 40 a 120 m2 máximo.
YoungArt: Galerías con menos de cinco años que presenten obras de artistas jóvenes. Galerías de más de cinco años que presenten la obra de un sólo artista joven (menor de 40 años) y obras realizadas en los dos últimos años. Superficie de Stands de 24 a 40 m2 máximo.

Art Edition: Nuevo programa para galerías y editoras de arte contemporáneo que trabajen y presenten obra gráfica original, así como ediciones de arte contemporáneo de cualquier nacionalidad. Superficie de Stands de 25 m2

One Project: Es un nuevo programa comisariado que complementa la feria con la representación de un arte más joven y radical, así como la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales. Las galerías que participan en este programa, lo hacen con un proyecto específico de un artista menor de 45 años, en stands de 10 m2 y en un espacio diferenciado en el Pabellón de Cristal.

Diferencias con Arco:

Es una feria paralela que surge como consecuencia de la importancia que adquiere para la ciudad de Madrid la celebración de Arco. Aunque hay presencia de galerías internacionales, durante estos siete años de vida a fomentado y apoyado el arte contemporáneo español, convirtiéndose actualmente en la feria de arte contemporáneo española que reúne al mayor numero de galerista y artistas nacionales. Además de la promoción y venta de obras, se interesan por que puedan participar nuevas galerías y por la difusión de artistas jóvenes emergentes. 

Tipos de trabajos artísticos:

Óleos, acuarelas, pasteles, dibujos.
Obra gráfica y múltiples originales.
Esculturas originales (en los modelos póstumos extraídos de moldes originales deberá constar esta circunstancia).
Fotografía y arte electrónico.
Obras de arte experimental, de vanguardia y emergente.
Instalaciones.

























































Artistas seleccionados:

Artistas reconocidos nacionales e internacionales y artistas jóvenes emergentes, (Joan Miró, Miquel Barceló, Karel Appel, Antonio López, Rosa Muñoz, Fabio Camarotta, etc.).




















Rosa Muñoz - Paisajes del futuro
Fotografía (Edición 6 ejemplares)
148 x 122 cm.
2010




Selección de artistas por las galerías y precios:

Artistas jóvenes emergentes con cierto recorrido (Becas, premios, etc...), precios de todo tipo para coleccionistas y público general.

domingo, 19 de febrero de 2012

Visita a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco Madrid 2012




Análisis general y descripción de la feria

 

Fechas y Horarios:

Del 15 al 19 de febrero de 2012
Visita profesional: miércoles 15 y jueves 16 | de 12.00 a 21.00 horas
Abierto al público: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 | de 12.00 a 20.00 horas
Lugar: Pabellones 8 y 10 del IFEMA (Feria de Madrid)
Web: http://www.arco.ifema.es
Participan alrededor de 160 galerías internacionales de arte procedentes de muy diversos países. En sus stands encontraremos todo tipo de creaciones artísticas (pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, dibujo, grabado, etc.), de reconocidos artistas internacionales o con una dilatada y contrastada experiencia profesional en el mercado del arte.
La selección de las galerías internacionales es realizada por el Comité Organizador de Arco. Con está feria se pretende incentivar el mercado del arte y reunir a coleccionistas y profesionales del sector (críticos, comisarios, etc.),  para que accedan a la información y al trabajo de los artistas seleccionados por las galerías. 

Cada año se invita a un país:

Con la colaboración de la Fundación Mondriaan y la Embajada de los Países Bajos en España, ARCOmadrid 2012 presentará una selección de galerías holandesas, comisariada por Xander Karskens (Breda, 1973), y nos acercará a los agentes más relevantes del coleccionismo, comisariado y crítica de este país.
http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html


Además el programa incluye los proyectos comisariados (Solo projects: Focus Latinoamérica, orientado a los trabajos de artistas latinoamericanos y La sección Opening, dirigida a jóvenes galerías europeas con menos de 8 años de trayectoria).
Otras actividades de la feria están relacionadas con la organización de un Programa Internacional de Coleccionistas, un Foro de Profesionales, Programa de compradores y diversas publicaciones y difusión del evento en los medios. 


 
Análisis de los contenidos
Diferentes trabajos y obras (pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado), de artistas actuales y contemporáneos de reconocido prestigio.

Soportes de la fotografía y tiradas
Fotografías analógica y digital en blanco y negro, color, en diferentes soportes y acabados según su formato. (Tirada entre 10-30)

Géneros que tratan
Todos (Paisaje, retrato, bodegón, cuerpo, etc.)

Análisis de precios
Para coleccionistas de cierto poder adquisitivo

Reflexión sobre las galerías que tienen presencia
Eligen a los artistas que les interesan para promocionar el mercado del arte.


Revistas:   
967arte revista digital
AVAM - Madrid Procesos 11
Minerva
Kaleidoscope
EXIT, Imagen y Cultura
Aesthetica




sábado, 11 de febrero de 2012

Visita a la empresa Movol color


Durante la cordial acogida que nos dieron Antonio y todos los empleados de Movol Color, em el trascurso de nuestra visita por las instalaciones de la empresa,  descubrimos diversos aspectos que tenemos que tener en cuenta a la hora de imprimir nuestras fotografías.


Hay dos tipos de impresión:
Impresión láser (Lambda, se puede imprimir hasta 50 metros en continuo)
Impresión offset digital. (Tintas pigmentadas)

Antes de entregar nuestros archivos:

Gestión de color
Si un archivo tiene un perfil hay que mantenerlo (aunque nos digan lo contrario)
En el taller cada material tiene su perfil
1. Pre-visualización
Monitor de taller( Eizo), estudio de la imagen original (entrada-salida)
Control IPS (ajuste monitor), gama cromática según los perfiles del material elegido para la reproducción
2. El perfil se carga en la procesadora, calidad de salida final (lavado, secado)

Entrega de archivos/cuenta FTP
300/150ppp según el tamaño de impresión
200ppp (FTP)
Tamaños en automatico (FTP), hasta 50x70 cm
A 8 bit

Tipos de materiales y acabados:
Materiales:
Papel Mani miler (cuidado efectos contaminantes aire), es de algodón
Papel Rc
Poliéster
Papel metal
Duratrans
Papel baritado
En poco tiempo se podrá imprimir sobre cualquier soporte.

Acabados:
Montaje en foam, pvc, forex, aluminio, dm, dibond
Papeles mate, brillo, alto brillo
Permaflex
Metacrilatos, lienzo
Bastidores
Laminadora (foax, capa fix), silicona ph neutro, pistola de aire comprimido
Dibond (dos laminas de aluminio/goma)
Montaje
Laminado (termosellado)
Proteger papeles (sobre todo de alto brillo)
Cajas de luz:
Led (no quedan bien)
Fluorescente

Otros aspectos a tener en cuenta:
Condiciones de conservación de las copias
Ozono
Humedad
Temperatura









jueves, 9 de febrero de 2012

Clase teórica sobre ARCO

Feria de arte donde comerciar, intercambiar, recoger información, contactar con profesionales del sector, sirve para darse a conocer. Los artistas que se encuentran en la feria tienen una trayectoria y reconocimiento profesional.
Participan galerías internacionales (Hay un proceso de selección). Esté año el país invitado es Países Bajos.