Taller de caligrafía árabe

El profesor D. Ignacio Tejedor nos enseño la posibilidad de poder incorporar ciertos aspectos o conocimientos de la caligrafía árabe, a nuestros trabajos artísticos. También nos comento otras posibilidades educativas que pueden favorecer el intercambio intercultural en el ámbito de la educación no reglada, (Para personas mayores, jóvenes, en espacios y programas destinados al tiempo libre y el ocio, intereses personales por la caligrafía).

Después de la charla realizamos una serie de ejercicios prácticos:

Materiales:

Calamo (caña)

Tintero (Tinta china)

Diferentes tipos de papel

Fotografías

Pautas:

Efectuar movimientos visuales (ritmo) de la caligrafía, acorde con el sonido al pronunciarla.

Apuntes:

La decoración árabe se compone de formas geométricas, vegetales y caligráficas.

En la caligrafía árabe se suele escribir con menos vocales.

Para poder leer el Coran, se elaboro la escritura árabe.

Repetición/simetría

Durante los ejercicios me intereso mucho más descubrir mis propios gestos y movimientos, que reproducir fielmente la caligrafía árabe. Estos ejercicios me han servido de mucha ayuda para un libro de artista que estoy realizando. 

Enlaces Web:

http://www.arabespanol.org/cultura/caligrafia.htm 

Teórica sobre creación del dossier

Estructura del dossier (Maquetación):

- Portada (Título y nombre del autor)

- Página de cortesía

- Títulos de créditos (ISBN, DL, datos técnicos...fotografía,diseño, maquetación)

- Hoja en blanco

- Presentación (Resumen del contenido del dossier)

- Página de cortesía/ Hoja en blanco

- Índice de contenidos

- Índice de imágenes (Al principio o al final del dossier)

- Textos/imágenes de las obras

- C.V

- Datos personales y de contacto

Otras características:

- Poner en todas las páginas nuestro mail, página Web, etc.…

- ISBN (cuesta unos 50 euros, más de 56 páginas se puede considerar como libro, mayores opciones posibles concursos de méritos). Al registro de la propiedad intelectual hay que entregar dos ejemplares.

http://agenciaisbn.es/web/agencia.php

- DL (Deposito Legal, hay que entregar unos cinco ejemplares a la Biblioteca Nacional.

- Donde imprimir, materiales (Tipo de papeles, acabados….)

- Imágenes de las obras bien identificadas (Título, técnica, medidas, series)

- C.V (Formación académica, formación complementaria, idiomas, exposiciones individuales/colectivas, premios, becas, colecciones, publicaciones(catálogos), otros méritos

Ejercicio para la revista Placet...Supercivik

Nuestro grupo tenía que realizar unas imágenenes de color amarillo que representaran un futuro cívico. Para crear nuestro superhéroe cívico, nos ayudamos de las ideas relacionadas con el activismo y la ficción en el arte. 

 

Está es la imagén final que presentamos para la revista. 

  

Trabajo de todos los grupos en la revista Plácet:

http://idea-concepto-proceso.blogspot.com.es/search?updated-max=2012-05-03T15:50:00-07:00&max-results=8http://idea-concepto-proceso.blogspot.com.es/search?updated-max=2012-05-03T15:50:00-07:00&max-results=8 


 

Arquitectura española (1975-2010) + 35 años construyendo en democracia

Datos de la exposición:

Título: Arquitectura española (1975-2010) + 35 años construyendo en democracia

Lugar: Sala de Exposiciones Zuazo. Arquería de los Nuevos Ministerios.

Fechas: Del 26 de enero al 8 de abril de 2012

Comisarios: Antonio Ruiz Barbarín y Héctor Barrio

Está exposición muestra diferentes construcciones y espacios arquitectónicos, que simbolizan los cambios que se produjeron en el país, durante los periodos de trasformación y consolidación democrática hasta nuestros días.

ARQUITECTOS Y OBRAS:

http://www.fomento.gob.es/NR/rdonlyres/1D7C3527-1159-41A2-B86A-AFFC810C0311/109075/Listadoarquitectos.pdf

Proyecto personal (final de curso)

Pruebas y algunas de las obras que incluiré en el dossier final del curso. 

Pruebas de fotomontajes digitales

Pruebas de fotografías de mosaicos

 

Estos dos últimos fotomontajes son los que se encuentran casi terminados para el proyecto de este año.

Jardín intestino de Chefer

Datos de la exposición:

Título: Jardín Intestino de Chefer

Lugar: Galeria LIEBRE,  Avda. General Perón, 8

Fechas: Inauguración 8 de marzo a las 20:30 hasta el 4 de abril

Está serie de pinturas del artista argentino “Chefer”, muestran escenas viscerales de animales, realizadas con una estética infantil muy colorida.

Estudio del Curriculum de cinco artista reconocidos

Conclusiones: 

Lugares de formación:

• Yale, Parsons de N.Y, Chicago, París, Berlín, Saint Martins de Londres.

Medios que utilizan :

• Exposiciones (Locales, regionales, nacionales...etc.)
• Concursos, premios.
• Mecenazgo (alguien que nos apoye), asistente de artistas.
• Becas, residencias.
• Elaboran mucha obra (buenos proyectos), argumentación.
• Gestión, relaciones públicas.
• Trazarse un plan (Que quiero, como, ponerse objetivos altos.
• Educación (profesores).

Daniel Canogar (Madrid, 1964)

Estudios
 
1990
Masters en Arte con especialización en fotografía, New York University/International Center of
Photography, Nueva York.
1987
Licenciatura Ciencias de la Imagen, Facultad de Ciencias de la Información, Universidad
Complutense de Madrid.

Becas y premios
 
1997
Beca Pilar y Joan Miró para realizar proyecto artístico.
Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España para Artes Plásticas.
1996
Beca Pepiniers, Instituto de la Juventud Europea.
Subvención del Ministerio de Cultura para proyecto Sous la Surface, Quebec, Canadá.
1995
Residencia artística en el Banff Centre for the Arts, Banff, Alberta, Canadá.
1992
Residencia artística en la Academia de Arte en Budapest, proyecto “Germinaciones”, Bienal de
Jóvenes Artistas Europeos.
1987-89
Beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para realizar un masters de arte en Nueva
York.

Exposiciones individuales
 
1985
Galerie Studio Ethel, París.
Galería Aele, Madrid.
1987
Centro de Creación Fotográfica, Vigo.
1994
Galería Angels de la Mota, Barcelona.
Galería de Arte del Colegio Oficial de Arquitectos de Málaga.
Sala del Ayuntamiento de Mataró, Barcelona.
Galería Visor, Valencia.
Monasterio de Veruela, Tarazona, Diputación de Aragón.
1996
Espace d’Art Yvonamor Palix, París.
Sous la Surface, Espace F, Matane, Quebec.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)

Estudios/Trabajo/premios

 
-Escuela de Ingenieros Industriales.
-Ha estado trabajando como profesor en la Universidad de San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, Escuela Nacional de Bellas Artes de París, el Instituto de Arte de San Francisco, y la Universidad de Sao Paulo, entre otros.
-También ha colaborado con el Visual Studies Workshop de Rochester (USA), el Banff Center de Canadá, Arteleku en San Sebastian, Le Studio National des ArtsContemporains Le Fresnoy (Lille Metropol), y la Universidad Western Sidney.
-En 2005 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.

Eulalia Valldosera (Barcelona, 1963)

Becas y premios

1987
Beca de investigación Fundaciò Mestres Iané, Vilafranca del penedés, Barcelona.
1991
Becas para estudios en el extranjero “artes plásticas”, generalitat de catalunya, Barcelona.
1996
Ayuda del Ministerio de Asuntos Exteriores para la participación en Manifiesta I, Rotterdam.
1999
Daad. artista en residencia.Alemania
2000
Premio ojo crítico, madrid.
2002
Premi Nacional d’Arts Plàstiques, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

 

Santiago Sierra (Madrid, 1966)

Estudios/Trabajo/premios

-Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
-Estudios en Hamburgo (profesores F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume.
-Universidad Autónoma de México.
-Ha rechazado Premio Nacional de Artes Plásticas.

Exposiciones individuales

1999
454 people paid - Museo Tamayo, Mexico City
2000
Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art, Berlin
Person Remunerated for a Period of 360 Consecutive Hours - PS1 MoMA, New York,
2005
A person - Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, Trento
Haus im Schlamm - kestnergesellschaft, Hannover

Colecciones permanentes

 
Finlandia
Kiasma - Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki
Alemania
Daimler Contemporary de Berlín
Sammlung Boros, Berlín
Italia
MACI Museo Arte Contemporáneo de Isernia, Isernia
España
Cal Cego - Collección de Arte Contemporáneo de Barcelona
MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon
CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga , Málaga
Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid
Fundación NMAC - Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de la
Frontera, Cádiz
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz
Suiza
Daros Latinamerica, Zurich
Reino Unido
Tate Britain, Londres (Inglaterra)

Jaume Plensa (Barcelona, 1955)

Becas y premios

2006
Bombay Sapphire Prize, London
2003
Premio Villa de Madrid “Mejor exposición de escultura 2002”, Madrid
1999
Gold Medal of Prague Quadrennial of Stage Design and Theatre Architectureʼ99, Praga
1998
Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte, Madrid
Premio Koine / Seat per lʼArte, Milano
1997
Premi Nacional dʼArts Plàstiques, Generalitat de Catalunya, Catalunya
1996
Prix de la Fondation Alexander Calder, Saché
1994
1r Prix de Sculpture du 39ème Salon de Montrouge, Montrouge
1993
Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres, Ministerio de Cultura, France
1992
Premio de Artes Ojo Crítico, Radio Nacional de España, Madrid

Proyectos públicos

2010
World Voices, Burj Khalifa, Dubai
Nomade, Bastion Saint-Jaume, Antibes
2008
Breathing, BBC Broadcasting House, London
2004
The Crown Fountain, Millenium Park, Chicago
2003
Cos de llum, Biblioteca Central Xavier Amorós, Reus
Talking Continents, Jacksonville Arena Plaza, Jacksonville, Florida
As One, Lester B Pearson International Airport, Baggage Claim Area,
Toronto
1993
Le lieu, le temps, le mouvement, Mobilier National et Manufactures
Nationales des Tapis et Tapisseries
des Gobelins, Paris
1992
Born, Passeig del Born, Barcelona
1991
Auch, Escalier Monumentale and Place Barbés, Auch
1990
Dell'Arte II , Jardí d'Escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona
1986
Personatges, Plaça Francesc Layret, Barcelona

Visita al estudio de Isabel Muñoz y a la Galería Blanca Berlín

Después de la visita al estudio de Isabel Muñoz, podemos hacernos una idea aproximada del verdadero volumen de trabajo que supone la producción de las obras de una artista de está categoría. Para poder culminar los diversos proyectos y trabajos que está artista tiene que acometer diariamente, comprobamos que más allá de las instalaciones y los recursos que pueda llegar a disponer para efectuar sus proyectos, se esconden detrás de ella un valioso equipo de profesionales completamente comprometidos con el trabajo y la visión de la artista, que hacen posible que todos estos proyectos tomen vida y puedan llegar a materializarse. 

Una vez terminada la visita al estudio nos acercamos a la Galería Blanca Berlín. Allí pudimos encontrarnos con Isabel Muñoz y aprender de su experiencia y conocimiento, mientras nos comentaba algunos de los detalles que integran la obra que expone en está galería. También aprovechamos la visita a la galería, para poder recabar información sobre las pautas y procesos de selección que llevan acabo las galerías para seleccionar a sus artistas. Entre las pautas y consejos que recibimos de Blanca (directora y propietaria de la galería) y los demás empleados que conocimos, son las de procurar adquirir una personalidad propia en nuestros trabajos que nos hagan diferente del resto de propuestas y trabajos que elaboran otros artistas, para que a partir de aquí consigamos presentar en nuestros dossiers una selección de obras (aunque sean pocas), con un cierto nivel de calidad. 

Enlaces:

http://www.isabelmunoz.es/ 

http://www.blancaberlingaleria.com/ 

 

Teórica de Máquinas

Desde principios del siglo XX los artistas han querido integrar en sus creaciones artísticas, parte de los avances tecnológicos y de pensamiento, que producen el cambio de una nueva innovación científica en nuestra sociedad y cultura.

- Futurismo (Manifiesto de 1909)

- Dadaismo 

El niño carburador,(1919)Francis Picabia
Óleo y esmalte, lámina de oro
y lápiz sobre tabla
126,3 cm x 101,3 cm
Museo Guggenheim
Nueva York

Marcel Duchamp, rotativa placa de vidrio (óptica de precisión), 1920.

Cinco placas de vidrio pintado girando sobre un eje matálico formando un solo círculo para mirar a un metro de distancia de 120.6 x 184.1 cm y plato de vidrio de 99 x 14 cm. Yale University Art Gallery.

 

 

Homage a New York, Jean Tinguely, 1960

“máquinas autodestructivas” propuestas por Tinguely

Global Encoder, Nam June Paik, 1994

Robot capaz de enviar y descifrar mensajes electrónicos

Conclusiones

- Integrar los conceptos derivados de las tecnologías y las máquinas frente a otros coceptos más tradicionales en el arte

- Idea de Hombre-máquina

- Protesis

- Nueva sensibilidad

Documentación:

1. http://www.youtube.com/watch?v=oBSxikbjxxQ
2. http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quinas_y_Almas
3. http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2008/maquinas-almas.html
4. http://www.exitmedia.net/prueba/esp/articulo.php?id=251
5. http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina
6. ARTISTAS para ver en la web a las obras de: Leonardo da Vinci (maquinas) Aleydis Rispa, Simon Norfolk (la serie de maquinas y bombas IBM , LHC), la pelicula tiempos modernos de Chaplin, Germaine Krull, Duchamp, Umbo, Leger, Thomas Ruff, Man Ray, Fontcuberta, Peter Fraser, John Heartfield, Bernd & Hilla Becher, PSJM, 
7. http://www.amnh.org/exhibitions/permanent/humanorigins/human/art2.php

  

  

Conferencia de Laura Torrado sobre el Vegap (presentación de su obra)

Está visita de la artista y profesora Laura Torrado, nos ayudo a conocer y resolvió nuestras dudas sobre el VEGAP. 

VEGAP es la sociedad de autores que desde el año 1990 gestiona los derechos de autor de los creadores visuales de forma colectiva en el Estado Español.

Es una entidad sin ánimo de lucro, que está formada únicamente por los autores y sus herederos. La incorporación a VEGAP es voluntaria.

http://www.vegap.es 

Durante los debates conocimos algunos de los  artículos de la Ley de Propiedad Intelectual:

Autor (Artículo 5 Ley Propiedad Intelectual, L.P.I)

Derechos de autor (Artículo 3 Ley Propiedad Intelectual, L.P.I), derechos morales, derechos patrimoniales.

Derechos de las obras (Artículo 10 L.P.I)

Aunque tenemos que conocer muy bien la legislación vigente y la forma de gestionar nuestros derechos de autor y de la obra, tenemos que tener en cuenta si nuestros ideales o trabajos pueden llegar a integrarse con los valores e intereses que defienden este tipo de sociedades. 

Una vez debatidas las dudas sobre el VEGAP y sobre algunos contenidos de la L.P.I, Laura Torrado nos ofreció una sincera y agradable presentación de su trayectoria artística. Durante la presentación descubrimos las diferentes búsquedas e intereses personales y profesionales que influyeron en sus trabajos en las diferentes etapas de su extensa trayectoria profesional. 

http://lauratorrado.net/home.htm 

El Bodegón

Es uno de los géneros más antiguos, está relacionado con:

• El Arte Funerario, ritos funerarios (Actos simbólicos), el alimento físico se convierte en el alimento espiritual (Analogías).
• En el bodegón está implícito el paso del tiempo, perdida de la belleza.
• También nos habla de nuestro cuerpo, de los objetos de nuestra sociedad (Imágenes que hablan de nuestro presente).
• El bodegón como perdida del argumento (Argumento eliminado por perdida o repetición, cambios de velocidad, espectacularidad).
• La fotografía es la técnica que permite apresar el momento (Tiempo).
• Bodegón como género (no decorativo, belleza), sino como espacio reflexivo de ideas personales, (Cambiar puntos de vista tradicionales del bodegón).
• Detritus (Trabajos con el tiempo).
• Basura (Arqueología de nuestra sociedad).
• Elementos cotidianos que tenemos por casa, ciudad, basura, que estén relacionados con los alimentos.
• El bodegón nos señala que la imagen en fotografía nos gusta más que el montaje real.
• Salvar del olvido esos objetos por su transitoriedad.
• Fragmentario, periférico, despojos (cosas de poca importancia)

Características del bodegón actual

Desorden, error, debilidad, derrota, engaño, doméstico, ruina cotidiana, todo documentado.

Pharmacy (Damien Hirst)

 

 

Monochrome Till Receipt (White)«, 1999 by Ceal Floyer

(La sociedad tiene tanta información que sólo le preocupa lo que tiene cerca, cotilleos, redes sociales, etc.).

Las últimas cenas

Paisajes, arquitecturas, figura humana/animal, grafismo